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    “你对艺术电影的定义是什么？”

    王小帅慢条斯理地说话：

    “在当代中国，围绕艺术与商业的划分的讨论从80年代就开始了，但有一种说法是不需要这种划分，只有好电影和坏电影。

    然而，这种界定是必要的，因为各种类型的电影的受众确实不同，评价一部电影的标准也不是单一的。

    因此，两者是有区别的。

    以电影节为例，他们一般寻求的是普通观众鲜少涉猎的电影。

    我认为艺术电影也在寻求并非普遍而是具体的故事和形式，去反映编剧和导演本人的想法。

    商业导向的电影应该是吸引大多数人的，它们不一定要体现个人风格。

    艺术这个词也有一定的固有含义和形象，所以一提到它就会引发人们的嘲讽，比如你凭什么称一部作品为艺术电影？难道商业大片就不能是艺术？

    我一直在想，也许问题出在这个词本身，也许我们应该想出一个不会误导或激起人们愤怒的词？”

    刘尚也是拍过艺术片的，不过后来一直在拍大片，早上放的《食铁兽》就是冲击漫威地位的爆米花电影，他怅然说了一句：

    “艺术电影这个词对影迷们来说仍然是必要的，因为他们或多或少会怀抱着一种期待。

    如果这个词不存在，或许也会引发很多混乱和不满。”

    王小帅笑了笑：

    “电影的历史已经存在，它可以被改变，但不能完全被抹去或重新书写。

    例如，威尼斯电影节或戛纳电影节寻求着某种特定的、独特的电影，它们在电影语言和美学方面具有探索性。

    这些节展有自己的标准，并将其转化为电影艺术和商业之间的划分。

    在中国，每个人都希望没有这样的区别存在，虽然我一直说有。

    如果没有，每个人都会很高兴地大快朵颐。”

    刘尚坐直了身体，问了最后一个问题：

    “你对于电影的未来有什么想法？”

    王小帅点点头：

    “我听很多老朋友——制片人、电影节工作人员、发行代理——都在说现在拍电影越来越难了，尤其是艺术电影，因为没有多少人有兴趣观看或为其买票。电影圈内弥漫着悲伤和消极的情绪。

    好莱坞电影如今在中国的院线发行方面也面临着很多困难。

    他们对中国市场的预期很可能会随之发生变化。

    在过去几年里，电影院也遭受着冲击，除了疫情的因素，像Netflix这样的流媒体平台越来越多，人们也越来越习惯于在手机上看电影。

    这是一个缓慢演变的过程，几乎没有办法主动地影响或抵制这种变化，但仍有一些电影节和发行机构努力将艺术电影置于这种新的渠道中。

    这不仅是一种利益关系，也是一种使命。

    我们就像在抓着救命稻草，直到最后一刻。

    我相信，只要有这样的人，有这样的坚持，即使有些电影可能被渲染得没有任何价值，但它还是会保有一定的影响力。

    就像几年前有疫情时候上映的《驾驶我的车》，如果是现在上映，也许大家都会觉得它没什么特别的。

    但恰恰是在那个时候，人们才需要这样的叙事，才会对它有一定的期待。

    事实上，它的出现给艺术电影带来了一些信心和希望。

    《寄生虫》代表了另一个有趣的案例，因为它具有很强的商业元素，但同时又是一部极富作者性的艺术电影。

    这种组合似乎带来了新的可能性。

    就算电影人感到失望和气馁，但还是有必要一步一步地向前挪。”

    王小帅说着，目光放到刘尚身上，忽然眼睛一亮：

    “对了，你拍的电影也是一条有趣的路子，我走不了，王家卫走不了，冯小刚也走不了。”

    “嗯？”刘尚不得其解，似乎王小帅是在夸自己。

    王小帅继续说：

    “就说《食铁兽》吧，艺术性绝对是有的，只是被耀眼的商业元素遮盖住了而已，我一直觉得你是个很有个性的导演，而且你的命很好，有机会也有能力把自己心目中的故事和想法呈现出来。”

    刘尚憨憨一笑：

    “是啊，我运气一向是可以的。”

    王小帅点头：

    “你看你拍电影赚了不少钱，还开了公司，两不耽误，口碑和钱都给赚了，现在我又听说你在全世界买电影版权和投资电影，看来是要搞大动作啊。”

    刘尚点头，环顾一圈，摊手说：

    “我也想办一个有规模有个性的电影节。”

    说到这，王小帅首次露出惊讶的神情，他缓了缓情绪，点头说：
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